Увидела падение Щербаковой с двухметровой поддержки и возвращение Костылевой к Плющенко: как прошло шоу «Спящая красавица» на льду
Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в нынешние новогодние каникулы максимально плотно заняла столичную афишу. Вместо одного ледового спектакля зрителям предложили сразу три крупные постановки. В конце декабря стартовала «Белоснежка», в первые дни января показали обновленного «Щелкунчика» с частично измененным составом, а уже с пятого числа вновь вывели на лед «Спящую красавицу». Именно к этому спектаклю сейчас приковано наибольшее внимание: он оказался показательным и с художественной точки зрения, и с позиции закулисного контекста фигурного катания.
«Спящая красавица» воспринимается по-разному в зависимости от того, кто сидит в зале. Если приходить на шоу без погружения в фигурный мир, то перед зрителем разворачивается классическая сказка, идеально вписывающаяся в формат семейного отдыха. Звучит бессмертная музыка Петра Чайковского, сюжет хорошо знаком даже детям, что позволяет легко следить за действием. Огромную роль играет визуальная составляющая: роскошные костюмы с продуманными цветами и деталями, яркое разделение персонажей по оттенкам и стилистике, чтобы даже с дальних рядов можно было безошибочно понять, кто есть кто. В постановке видно, что в оформление вложены серьезные средства и усилия — все подогнано под фигуристов и учитывает специфику катания.
Однако московская премьера на арене, не приспособленной специально под подобные шоу, добавила постановщикам и спортсменам проблем. Первый показ на Live Арене прошел в условиях, когда площадка заметно уступала по размеру привычным ледовым полям, да и качество покрытия отличалось: лед переносной, менее комфортный для сложных элементов. Это сразу сказалось на чистоте катания — срывы, недокруты, превращающиеся в «бабочки» прыжки, осторожные заходы на сложные элементы. При этом фигуристы пытались идти на ультра-си, но заданный технический уровень не всегда совпадал с возможностями льда.
Самый драматичный момент вечера связан с Анной Щербаковой. В эпизоде с участием команды по синхронному катанию олимпийская чемпионка выполняла поддержку и с высоты около двух метров упала на лед. При этом пострадала и другая фигуристка, задействованная в этом же элементе. Для зрительного зала это стало настоящим шоком: подобные зрелищные поддержки обычно воспринимаются как верх отточенного мастерства, а не как риск падения. Несколько секунд арена буквально замерла, но затем шоу продолжилось — и это, кстати, хорошо показывает, насколько слаженно и профессионально работают спортсмены в стрессовых ситуациях.
После спектакля Яна Рудковская подробно объяснила, почему произошел этот эпизод. По ее словам, синхронистки неверно взяли Щербакову в поддержку, а сама Анна только что выступала на другой арене с гораздо более просторным и стабильным льдом. Здесь же — маленькая площадка и переносное покрытие, из-за чего меняется разгон, ощущение скорости, поведение конька, а значит, и вся механика прыжков и поддержек. Фактически фигуристам пришлось перестраиваться на ходу, что и привело к ошибкам не только у Щербаковой, но и у других участников. При этом организаторы уверены, что по мере адаптации к этим условиям качество катания выровняется.
Если отвлечься от этого инцидента, сама структура и режиссура «Спящей красавицы» заметно продвинулась вперед по сравнению с ранними версиями шоу Плющенко. Кордебалет действует очень слаженно, массовые сцены выстроены четко, а эпизоды с боями и противостояниями выглядят логичнее и динамичнее. Авторы постановки сознательно ушли от избыточной театрализации и громоздкой пантомимы: вместо этого в центре внимания — хореография, движение, взаимодействие на льду. Такое решение делает спектакль более современным и понятным без лишних пояснений.
Особое впечатление производит финальная точка вечера — сольный номер Евгения Плющенко. Он не вписан в основной сюжет, скорее выступает как бонус после сказки, но воспринимается как мощный аккорд, который собирает эмоции зрителя в единое целое. Для многих поклонников фигурного катания именно такие номера становятся главным аргументом прийти на шоу: это возможность увидеть живое катание легенды, пусть даже в формате постановочного номера, а не соревновательной программы.
Для тех, кто глубоко следит за фигурным катанием, спектакль раскрывается с иной стороны. Здесь важен не только сюжет, но и то, кем являются исполнители ролей, какие у них карьеры, какие тренерские и клубные переходы стоят за каждым выходом на лед. Состав «Спящей красавицы» можно без преувеличения назвать звездным — на одной площадке собрались сильнейшие фигуристы своих поколений, многие из которых еще недавно соперничали на крупнейших турнирах.
Роль Короля исполняет Евгений Плющенко, а Королевой выступает Евгения Медведева. Ее персонаж не центральный по фабуле, но Медведевой выделено собственное соло и несколько эффектных эпизодов, где она может показать узнаваемый стиль — выразительные руки, точную работу корпуса и умение «рассказывать историю» буквально каждым жестом. Несмотря на второстепенность роли, всякий выход Медведевой трудно упустить: опыт соревновательной карьеры и огромная сценическая практика делают ее одной из самых зрелищных фигуристок шоу.
Отдельная линия спектакля — противостояние героинь Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (в фигурной среде многие по привычке воспринимают ее через образ Александры Трусовой). По сюжету они — враги, и это заложено не только в либретто, но и в хореографии: совместные номера построены на напряжении, контрасте движений, столкновении характеров. Ощущается, что девушки прекрасно понимают драматургию своих персонажей: каждый взгляд, каждый заход на элемент подчеркивает противоборство. Для зрителей, знакомых с их спортивной историей и былыми соперничествами, эти сцены приобретают дополнительный, почти символический смысл.
На фоне ярких героинь роль Дмитрия Алиева кажется скромной, почти незаметной по хронометражу. Но даже в отведенных ему эпизодах он умудряется стать центром внимания — за счет фирменного сальто и того самого «вау-катания», за которое его любили на соревнованиях. Плавный, мощный прокат, уверенность в сложных элементах и умение держать зал делают его выходы короткими, но запоминающимися.
Главная интрига для многих поклонников — участие Елены Костылевой. Недавно стало известно, что она больше не тренируется в академии «Ангелы Плющенко» и перешла к Софье Федченко. На фоне этой смены школы многие ожидали, что ее роль в проектах Плющенко будет сведена к минимуму либо вовсе исчезнет. Но все произошло наоборот: юная фигуристка сохранила главную партию и не только не потерялась, а блестяще справилась со всеми своими выходами.
Катание Костылевой в «Спящей красавице» производит впечатление уверенности и внутренней свободы. В сложных сценах она держит темп, не боится акцентов на прыжках и вращениях, а в лирических эпизодах показывает мягкость и музыкальность. На фоне прежних тренировочных связей ее взаимодействие с Александром Плющенко выглядит особенно любопытно: зритель неизбежно считывает и художественный, и биографический подтекст. При этом со сцены создается впечатление партнерства и взаимного уважения — и это работает на общую атмосферу спектакля.
Примечательно, что во время представления состава Яна Рудковская отметила Костылеву с подчеркнутой доброжелательностью. В ее словах звучала не только формальная благодарность, но и конкретная оценка сложных элементов, которые Лена выполняет в постановке. Внешне это выглядело так, будто фигуристка по-прежнему остается частью большого проекта, независимо от тренировочной прописки. Для самой Костылевой такой формат сотрудничества — важный ресурс: она сохраняет сценическую практику и узнаваемость, что особенно ценно на старте взросления и развития карьеры.
Если рассматривать «Спящую красавицу» не только как отдельное шоу, но и как часть более широкого тренда, становится видно, что ледовые спектакли Плющенко постепенно отходят от чисто детско-сказочного формата. Внутри по-прежнему живет классическая история, доступная для понимания детям, но при этом зашиты и слои для взрослой аудитории: от спортивных нюансов выступлений до тонких отсылок к реальным карьерным линиям фигуристов. Такой двойной код делает спектакль привлекательным сразу для нескольких групп зрителей.
Шоу выигрывает и за счет музыкального решения. Использование оригинальной партитуры Чайковского с небольшими современными акцентами позволяет сохранить дух классического балета, но перенести его в мир фигурного катания. Для зрителя это мост между театром и ареной: знакомые мелодии звучат в новом контексте, а движения на льду становятся своего рода хореографическим переводом балетных партий на язык конька и скоростей.
Отдельно стоит отметить работу технической команды. При всех сложностях площадки, свет и спецэффекты были выстроены так, чтобы зритель меньше чувствовал ограничения площадки. Подсветка льда, акцентирование ключевых эпизодов, смена цветовой гаммы в драматических и праздничных сценах — все это помогает держать внимание зала и прятать небольшие шероховатости катания, неизбежные в условиях нестандартного льда.
Важно и то, как выстроена динамика спектакля. В постановке практически нет затянутых пауз: массовые сцены сменяются дуэтами, затем следуют сольные номера, вставки с юмором и напряженные эпизоды противостояний. Такой ритм помогает удерживать интерес детей, которые быстро устают от статичного действия, и при этом не перегружает взрослых зрителей излишней суетой.
Для рынка ледовых шоу «Спящая красавица» в нынешнем виде — пример того, каким может быть крупный коммерческий проект с участием действующих звезд и легенд фигурного катания. С одной стороны, это яркий, хорошо упакованный продукт для семейного досуга, с понятным сюжетом и красивой картинкой. С другой — поле для интерпретаций и «чтения между строк» для тех, кто следит за всеми переходами, тренерскими историями и внутренней «кухней» спорта.
В итоге «Спящая красавица» остается спектаклем, который можно смотреть и без знаний о мире фигурного катания, и будучи глубоко погруженным в него. Для одних это просто атмосферная зимняя сказка под мелодии Чайковского. Для других — живое пересечение спортивных судеб, в котором падение Анны Щербаковой с двухметровой поддержки, уверенное возвращение Елены Костылевой в проект Плющенко, соло Медведевой и сильные эпизоды Алиева складываются в многослойную историю о том, как фигуристы продолжают жить на льду после больших стартов, сохраняя зрелищность, риск и красоту своего вида спорта.